2012 Informations Biographiques

Tom Seligman chef d’orchestre. Diplômé de l ‘Université de Cambridge, Tom a étudié la direction d’orchestre à Glasgow, Londres et Amsterdam. Tom a régulièrement tenu la baguette pour le Royal Ballet à Londres après avoir fait ses débuts à la Royal Opera House, Covent Garden en 2010. Il a dirigé pour la première fois au Lincoln Center en dirigeant Jewels de Balanchine pour le New York City Ballet l’automne dernier et y est retourné en décembre pour une série de représentations de Casse-Noisette. Il a entre autres dirigé les opéras suivants : The Rake’s Progress et The Beggar’s Opera pour Edinburgh Studio Opera et les Noces de Figaro pour Opera East. Il a beaucoup collaboré avec la BBC et London Symphony Choruses, parmi d’autres chœurs anglais ; il a été chef de chœur de l’Orchestre du Festival de Lucerne et pour Claudio Abbado pour le Prom’s de 2007. Il a été Chef de chœur invité du Hallé orchestra pour l’enregistrement live de The KIngdom d’Elgar sous la baguette de Sir Mark Elder, qui lui valut le Grammophone Award 2011 du meilleur enregistrement choral. Tom a fait ses débuts avec BBC Radio 3 en dirigeant le Hebrides Ensemble au Festival de St Magnus 2005 à Orkney et il tient la barre à Musique-Cordiale depuis 2008.

Lisa Gross est née à Zurich. A l’âge de sept ans, elle a commencé à jouer du saxophone et deux ans plus tard elle a découvert le hautbois. Entre 2006 et 2010 elle a gagné plusieurs prix dans le cadre des Swiss Youth Music Competition. En avril 2011, Lisa Gross a reçu la qualification nationale lors de la compétition internationale de musique du Lions Club. Elle tient le premier pupitre de hautbois du Zurich Youth Symphony Orchestra et joue dans plusieurs formations de chambre. Depuis 2010 elle étudie avec Louise Pellerin à la Zurich Hochschule der Kunst.

Lisa Obert est née à Fribourg, Allemagne, elle a commencé à jouer du violon à l’âge de 5 ans. Lisa a obtenu une bourse pour préparer un Masters à la Guildhall School of Music and Drama sous la direction de Jack Glickman où elle a terminé avec un diplôme avec félicitations. Lisa a obtenu une place dans deux des plus prestigieux programmes de formation au Royaume Uni – le LSO String Scheme et LPO Foyle’s Future First. Depuis, Lisa joue régulièrement avec le LSO et le LPO. Bien que Lisa ait acquis son expérience surtout sur un violon moderne, elle aime jouer sur un violon baroque. Depuis 2011, elle fait partie de l’orchestre baroque renommé La Serenissima.

Michel Tirabosco, né à Rome, commence la flûte de pan à l’âge de 7 ans. A 20 ans, fait exceptionnel, il est le premier à obtenir avec sa flûte de pan un certificat de flûte traversière avec félicitations du jury. Il poursuit ses études au Conservatoire Supérieur de Genève et obtient un diplôme de Culture Musicale. A 18 ans, il enregistre son premier disque et commence une carrière internationale de soliste. En 2010, il est l’invité d’honneur de la fondation Vladimir Spivakov pour des concerts au Théâtre Mariinsky de Moscou et donne également d’autres concerts en Russie. En 2011, il se produit dans de nombreuses villes d’Europe, comme au théâtre du Châtelet à Paris et au festival russe Steps Towards, avec le prestigieux Orchestre Philarmonique de St Petersbourg. En juin 2012, il a joué deux concerts avec ce même Orchestre Philarmonique à St Petersbourg, avec en création un sixième concerto composé spécialement pour sa flûte de pan. En août 2012, il interprètera un concerto de J.Haydn avec les solistes d’Amsterdam en Libye et en février avec l’Orchestre des Musiciens d’Europe en Belgique. Michel Tirabosco a enregistré quinze CD en duo, quatuor ou avec orchestre. Pour lui, jouer est un véritable art de vivre, la musique une vraie quête de soi-même. Il est fasciné par le son et toujours en recherche du meilleur équilibre entre technique, musicalité et harmonie du corps.

Dima Bawab a commencé sa formation au Conservatoire National de Musique de Ammam. Elle est entrée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et a fait ses débuts à l’Opéra Comique de Paris dans le rôle d’Yniold du l’opéra de Debussy Pelléas et Mélisande sous la baguette de Sir John Eliot Gardiner. Actuellement, elle tient le rôle de Papagena et de Pamina dans une tournée mondiale de la Flûte Enchantée de Mozart dirigée par Sir Peter Brook. Parmi ses prochains engagements figurent Le Feu, La Princesse et Le Rossignol dans l’Enfant et les Sortilèges de Ravel et L’Amour dans le Pygmalion de Rameau, tous deux à l’Opéra Comique de Paris sous la baguette de Sir John Eliot Gardiner. Dima est co-fondatrice de Aat, un réseau de jeunes artistes qui souhaitent promouvoir la liberté d’expression par les arts.

Bianca Hottinger est née en Suisse, elle a pris sa première leçon de flûte à l’âge de 10 ans. Depuis 2010, elle étudie la flûte avec Philippe Racine à la Zurich Hochschule der Kunst. Elle a gagné des prix lors de compétitions à Zurich et elle joue actuellement dans plusieurs orchestres et formations de musique de chambre. Comme flûtiste soliste, elle a pris part à des tournées en Italie, en Argentine et en Afrique du Sud avec le Zurich Youth Symphony Orchestra.

Moritz Roelcke est né en 1991 en Suisse. Il prend ses premières leçons de clarinette à l’âge de 6 ans. Il a suivi les cours de la Zurich Hochschule der Kunst jusqu’à l’âge de 18 ans. En 2007, il devient premier clarinettiste du Zurich Youth Orchestra. Il a joué en Afrique du Sud, en Argentine, au Japon, au Canada et en Italie. Il a participé à une tournée en Allemagne avec le Musikkollegium Winterthur. Moritz Roelcke est le lauréat du Prix Suisse et du Bärenreiter Urtext-Preis. Par deux fois, il a gagné le prix de la Swiss Youth Competition. Depuis 2010, il poursuit sa formation à la Zurich Hochschule der Kunst avec le professeur Fabio Di Càsola.

Eva Thorarinsdottir est née à Reykjavik en 1986. Elle étudié avec Marciej Rakowski à la Yehudi Menuhin School of Music et au Royal Northern College of Music où elle a obtenu le premier prix lors de la RNCM Concerto Competition. Eva adore la musique de chambre et a gagné de nombreux premiers prix avec son trio de Piano. Eva a interprété le Concerto de violon de Mendelsohn avec la Manchester Camerata et peu après elle a obtenu son International Diploma in Solo Performance au RNCM. Depuis elle donne de nombreux récitals dans le Royaume Uni et a récemment pris part au Manchester International Festival 2011 avec Alina Ibragimova.

Chiara Enderle, née à Zurich, s’est découvert une passion pour le violoncelle très jeune déjà. Elle a de l’expérience comme soliste et gagné de nombreux prix dont le premier prix lors de la compétition internationale de Bischofzell (2011) et quatre prix lors de Swiss Youth Competitions. Les Master classes auxquelles elle a participé dont l’International Musicians Seminar à Prussia Cove avec Steven Isserlis, les London Master classes avec Ralph Kirshbaum et avec Jens Peter Maintz lui ont apporté un grand enrichissement. In 2011, elle a pris part au festival international de Musique de Chambre de Prussia Cove. Depuis 2007, Chiara étudie avec Thomas Grossenbacher à la ZHdK.

Louise Golbey is an inspiring, emerging singer, songwriter and musician. Having already played at Glastonbury and recorded at the famous Maida Vale studios. A frequent performer on the live soul/jazz circuit she plays regularly at many legendary venues such as Ronnie Scotts and The Jazz Café. Louise has also developed a strong reputation within the UK soul scene performing extensively across London and beyond over the years. She has worked with Example and The Newham Generals and has supported and shared the stage with a number of acclaimed artists. She has also been asked to support Mitch Winehouse at Floridita on 10th January
2012 in aid of The Amy Winehouse Foundation.’ Louise has been working with a wealth of producers including 8Trak, Alex Morris & Cato Hoeben, Nick Doe. It is not often that you get the chance to witness the emergence of a complete artist and that is exactly what the Soul scene has acquired in the form of Louise Golbey.

Claude Meier commence sa formation à l’école de Musique et de Théâtre de Zurich, puis à New-York auprès de maîtres célèbres comme Lincoln Goines, Hilliard Greene et John Hebert. Il tire son inspiration de différents genres musicaux, y compris le jazz le hip hop et la musique sud américaine. Claude joue la basse Elektro dans différents groupes et dans des styles très divers. Il a fait des tournées en Suisse, au Japon, en Corée du Sud, en Angleterre, en Allemagne et en Autriche. Il organise de concerts de jazz en Suisse et il anime des ateliers de jazz.

Samuel Rohrer est né en Suisse dans une famille musicienne. Dès l’âge de 7 ans il se met au piano et passe à la percussion à 14 ans, il prend alors des leçons avec Gilbert Paeffgen. Il se met à jouer dans des groupes Rock et Funk dans la région. Puis, il suit des cours avec Billie Brooks à la Swiss Jazz School à Berne. En 2000, il part pour une année
à Boston et étudie au Berklee College of Music avec Hal Crook et Ian Froman, Depuis, il est un batteur très demandé en Suisse et il part en tournée avec le Patrick Muller Trio, Escape, Nya, Wolfert Brederode, le Susanne Ambuehl Group, Malcom Braff, Bänz Oester et d’autres. Depuis 2003, il habite Berlin et il s’est fait un nom en Europe comme improvisateur.

Andrew Staples a été membre de la Benjamin Britten International Opera School du Royal College of Music. Il a donné des concerts avec le l’Orchestre de Chambre de Suède sous la baguette de Andrew Manze, avec le Monteverdi Choir dirigé par John Eliot Gardiner, avec le Scottish Chamber Orchestra, la Radio Suédoise, l’Orchestre de Chambre Mahler et le London Symphony Orchestra sous la baguette de Daniel Harding, le Gävle Symphony et Robin Ticciati, la Deutsche Kammerphilharmonie dirigée par Trevor Pinnock, le Scottish Chamber Orchestra et le Rotterdam Philharmonic dirigé par Yannick Nezet Seguin, l’Orchestra of the Age of Enlightenment, l’Accademia Santa Cecilia et Semyon Bychkov, le Sinfonieorchester de la Radio Bavaroise et le Berlin Philharmonic Orchestra, tous sous la baguette de Sir Simon Rattle. Il a fait ses débuts au Royal Opera House dans le rôle de Jacquino (Fidelio), y est revenu pour chanter le premier Homme en armure (Die Zauberflöte), Artabenes (Arne’s Artaxerxes) and Narraboth (Salome). Il a chanté Belfiore (La Finta Giardiniera) au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles et au Théâtre National de Prague. Parmi ses futurs engagements, citons: LSO, SCO, le Mahler Chamber Orchestra, la Radio suédoise, plus ses débuts avec les Wiener Philharmoniker, à la Staatsoper de Hambourg et le rôle de Tamino au RHO l’été prochain.

Cecilia McDowall est née à Londres en 1951. Dans l’International Record Review, on a dit d’elle qu’elle « est douée d’un sens de la communication, rare dans la musique moderne ». Elle a gagné de nombreux prix et a été plusieurs fois finaliste pour le British Composer Awards. Parmi les commandes qu’elle a reçu récemment, on trouve la BBC, le Royal Scottish National Orchestra, London Mozart Players et une commande à la fois du City of London Sinfonia et du Scott Polar Research Institute en hommage à la vie du célèbre explorateur britannique de l’Antarctique, Captain Robert Falcon Scott. Cecilia McDowell a récemment été nommée Oxford University Composer par Oxford University Press. Elle travaille comme compositeur en résidence au Dulwich College de Londres.

Kate Howden est née à Sydney (Australie); en 2011, elle a obtenu un First Class Bachelor of Music (Hons) au Trinity College of Music, Londres. Elle prépare actuellement un Master of Arts à la Royal Academy of Music. Kate a tenu la partie solo des Nuits d’été de Berlioz, du Requiem de Mozart, de la Messe Nelson de Haydn, du Gloria de Poulenc et du Requiem de Duruflé. Elle a aussi chanté le deuxième soprano solo de la Messe en ut mineur de Mozart avec le Trinity College of Music Symphony Orchestra sous la baguette de Sian Edwards. Elle a chanté de nombreux rôles à l’opéra. Elle a aussi gagné plusieurs prix dont le Roy Pleasance Singing Awardd (TCM), the Wilfred Greenhouse Allt Prize of Oratorio and cantata (TCM). Elle joué dans le cadre de masterclasses avec Ann Murray, Ian Partrige, Yvonne Minton et Richard Jackson.

The Academy will again be directed by violinist Skye Carman. She has been concertmaster of the Holland Symfonia and violin professor at the ARTEZ Conservatorium in the Netherlands. Since 1992 she has given her Audition Training course in Europe and the U.S.A. She maintains a private class of violin and viola students and conducts the Galamian String Orchestra, which is a part of the Galamian Foundation, of which she is is founder and director. Skye will this year be working with Jane Hyland, an experienced cellist and teacher from London who will be her co-instructor & mentor to the students throughout the week. Jane was Principal Cellist of the BBC National Orchestra of Wales, Solo-Cellist with the Orchestra of the Staatstheater, Kassel, Germany and has played with all the London orchestras. She now concentrates on teaching, recitals and chamber music and is also a keen sculptress.