Festival International et Académie
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Chloë Abbott
Originaire des Cornouailles, Chloë est une artiste multimédias et musicienne basée à Londres. Elle a obtenu ses diplômes de la Guildhall School of Music and Drama en 2015 avec mention après avoir suivi les cours de John Kenny, Noel Langley, Paul Cosh, Paul Beniston, Steve Keavy et Will O’Sullivan. En 2014 Chloë a fait partie du Programme des jeunes artistes Britten-Pears. Elle s’est récemment produite avec l’Orchestre symphonique de Londres, la Tallis Society, la London Handel Society, l’Ensemble Adesso, l’Orchestre London Arts et l’Orchestre de chambre de Jersey. Elle a notamment joué au Wigmore Hall, au Yard Theatre, au Barbican Hall, au Cadogan Hall, à The Place et à la LSO St Luke’s. Parmi ses projets à venir, Chloë tiendra la partie soliste du Noncerto 31 d’Ayres avec le New Music Ensemble de la Guildhall, participera à la série « ddmmyy » et collaborera avec le chorégraphe contemporain Sze Chan dans le cadre de l’exploration du mouvement et des sons intitulée WYSIWYG (What You See Is What You Get).
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Dima Bawab
Née en Jordanie, la soprano Dima Bawab a commencé à étudier la musique quand elle avait 4 ans et pris des cours de piano et de danse au Conservatoire national du Roi Hussein à Amman. En 2007, elle s’est diplômée avec mention du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Elle a effectué ses débuts à l’Opéra-Comique de Paris dans le rôle d’Yniold de Pelléas et Mélisande sous la direction de Sir John Eliot Gardiner et dans une mise en scène de Stéphane Braunschweig.
Plus récemment, Dima a fait ses débuts à l’Opéra de Dijon dans Médée de Cherubini, et à l’Opéra de Nantes dans les rôles du Marchand de sable et de la Fée Rosée dans Hänsel und Gretel de Humperdinck ; elle a également incarné le Feu et le Rossignol dans L’Enfant et les Sortilèges de Ravel à l’Opéra de Montpellier et repris le rôle d’Yniold dans la production de Stéphane Braunschweig de Pelléas et Mélisande au Royal Albert Hall (ses débuts aux « Proms » de la BBC en 2012) et avec l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique et Sir John Eliot Gardiner à l’Opéra-Comique. Dima a également effectué une tournée mondiale en alternant les rôles de Pamina et de Papagena dans la production de La flûte enchantée réalisée par Peter Brook et couronnée d’un Prix Molière. En 2012, elle a également chanté Zerlina (Don Giovanni), Servilia (La Clemenza di Tito) et Papagena (La flûte enchantée) dans le cadre de l’Académie Mozart du Festival d’Aix-en-Provence.
Dima a fait ses débuts de soliste de concert en juin dernier avec le Celebration Choir du Caire dans la Grande Messe en ut mineur de Mozart, chantant la partie de Soprano I ; en décembre dernier, elle a également chanté à la Biblioteca Alexandrina, dirigée à ces deux occasions par le Maestro Nayer Nagui.
Dima s’est aussi produite avec de nombreux orchestres de prestige, notamment lors de ses débuts à l’Opéra de Sydney avec l’Orchestre de chambre d’Australie, l’Orchestre national d’Angleterre au Cadogan Hall et l’Orchestre Aurora au King’s Place de Londres. Elle a également effectué une tournée avec l’Orchestre de jeunes de Palestine. Enfin, en sa qualité de membre régulier du Monteverdi Choir depuis 2007, elle a récemment accompagné le chœur pour la tournée de célébration de son cinquantième anniversaire, avec des dates au King’s College de Cambridge, au Palau de la Musica de Barcelone et à Versailles. Dima effectuera ses débuts à l’Opéra Grand Avignon dans le rôle de L’Amour dans Orphée et Erycide de Gluck en 2017 ainsi que à l’Opéra national de Lorraine (Nancy) dans le rôle de Sophie dans Werther de Massenet en 2018. Dima retrouvera l’Opéra d’Angers-Nantes et interprètera le rôle de Barbarina dans Les noces de Figaro de Mozart en 2017.
www.dimabawab.com
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Paul Brancato
Paul Brancato a intégré l’Orchestre symphonique de San Francisco en 1980, et est devenu premier second violon adjoint deux ans plus tard. Né à New York et élevé dans le Bronx, Paul a commencé à étudier le piano à 5 ans et le violon à 11 ans. Ses principaux professeurs ont été le soliste Harry Shub et Leon Rudin, violoniste de l’Orchestre philharmonique de New York. Après quelques années de rébellion adolescente, il est parti en stop à San Francisco et n’a pas tardé à devenir violoniste de rue. C’est ainsi qu’il a décroché son premier emploi pour jouer dans des productions musicales du Repertory Theater de Berkeley. Par la suite, il a rejoint les rangs de l’Orchestre symphonique d’Oakland et de l’Orchestre de chambre de Los Angeles. Paul est féru d’histoire et passionné d’œnologie. Il a quatre grands enfants et réside actuellement à Oakland, en Californie. Quand il ne joue pas de violon, on peut le voir faire de grandes balades et s’occuper de son potager.
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Trond Magne Brekka
Trond Magne Brekka est piccolo soliste au sein de l’Orchestre philharmonique d’Oslo en Norvège. Avant d’occuper ce poste, il était soliste de l’Orchestre de la Radio norvégienne et de l’Orchestre philharmonique de Bergen et enseignait le piccolo à l’Académie de musique Grieg. Il a commencé ses études à l’Académie norvégienne de musique et les a poursuivies au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et au Royal College of Music de Londres. Il a été invité à jouer de la flûte dans de nombreux orchestres d’Europe et d’Asie et a participé à des concerts retransmis à la télévision dans plus de 120 pays. Il s’est produit en soliste avec plusieurs orchestres norvégiens. Il interprète volontiers des œuvres contemporaines et a ainsi donné les créations de concertos et de pièces de chambre. Il enseigne la flûte à l’Institut Barratt d’Oslo et a donné des master-classes en Norvège et dans d’autres pays d’Europe.
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Levon Chilingirian
Levon Chilingirian est né à Chypre de parents arméniens. En 1960, la famille Chilingirian émigra à Londres, où Levon étudia le violon, intégrant ensuite le Royal College of Music. Ses premières influences musicales furent son oncle, le violoniste Manoug Parikian, son professeur Hugh Bean, le musicologue Hans Keller et le Quatuor Amadeus.
En 1971, Levon fonda le Quatuor Chilingirian avec le violoncelliste Philip De Groote. Aujourd’hui, leur ensemble est l’un des quatuors à cordes les plus actifs et populaires de la scène internationale, et tourne dans plus de cinquante pays sur les six continents. Le Quatuor Chilingirian coache de jeunes quatuors de la planète dans le cadre de festivals, de résidences et de master-classes. Il a régulièrement voyagé au Venezuela pour parrainer des manifestations de musique de chambre avec « El Sistema », sur l’invitation du maestro Antonio Abreu.
Levon se produit aussi régulièrement comme soliste. C’est lui qui interprétait la Symphonie concertante sur la bande originale du film Amadeus avec Sir Neville Marriner, et il a été invité par Steven Isserlis à mener une exécution du Quintette de Schubert Quintet, point final des morceaux de musique du millénaire au Wigmore Hall. Il a été directeur artistique et premier violon de la Camerata Nordica suédoise, et il est également directeur artistique du Festival Mendelssohn on Mull et du Festival de Pharos à Chypre.
Levon a animé la master-class de cordes pour les chaînes télévisées de la BBC dans le cadre de la remise du Prix du Jeune Musicien de l’année. Il a reçu la Médaille Cobbett et en janvier 2000, il a été fait officier de l’Ordre de l’Empire britannique par la reine aux côtés d’autres personnalités.
Levon enseigne le violon à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, au Royal Northern College of Music de Manchester et à la Royal Academy of Music de Londres. Il donne régulièrement des master-classes à la Longy School of Music de Cambridge dans le Massachussetts, au New England Conservatory de Boston ainsi qu’au Conservatoire de cette ville.
www.chilingirianquartet.co.uk
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Reinhard Deutsch
Né à Graz (Autriche), le bassoniste Reinhard Deutsch reçoit ses premières leçons de basson à l’âge de six ans. Il commence dix ans plus tard une Licence en basson dans la classe de Christine Faludy à la Kunstuniversität de Graz. Parallèlement, il étudie l’orgue qu’il continue à pratiquer dans diverses églises paroissiales. Après des études d’ingénieur du son et d’électrotechnique à la Technische Universität de Graz, il décide en 2010 de se consacrer entièrement à la pratique instrumentale et obtient quatre ans plus tard un Master Soliste en basson dans la classe de David Seidel. Depuis l’an dernier, il étudie en Master spécialisé en orchestre auprès de Tobias Pelkner à la Hochschule für Musik de Detmold et à l’Orchesterzentrum de Dortmund.
Reinhard Deutsch complète sa formation par de nombreuses master-classes notamment auprès de György Lakatos, Jaakko Luoma, Richard Galler, Sergio Azzolini, Ole Kristian Dahl, Daniele Mulieri, Bence Boganyi, Malte Refardt ainsi qu’avec Rainer Johannsen pour le basson baroque. Il multiplie les expériences d’orchestre en participant à divers orchestres de jeunes et intervient comme vacataire auprès d’orchestres professionnels. Il est également stagiaire cette année à l’orchestre Neue Philharmonie Westfalen.
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Christiane Eidsten Dahl
Christiane est une violoniste moderne et baroque norvégienne qui réside à Londres. Elle s’est notamment produite au Wigmore Hall, au Royal Albert Hall, au Concertgebouw d’Amsterdam et à la Cité de la Musique de Paris. Elle a effectué plusieurs tournées avec des ensembles comme l’Orchestre de l’Âge des Lumières, l’Orchestre baroque de l’Union européenne, la Camerata d’Oslo et l’Orchestre de St Paul. Christiane est diplômée de violon de l’Institut de musique Barratt Due d’Oslo. Elle a pu étudier à la Guildhall School of Music and Drama en 2010 grâce à une bourse TICON du comté norvégien de Drammen. Elle joue régulièrement avec l’Academy of Ancient Music, l’Orchestra de l’Âge des Lumières, La Serenissima, Barokkanerne et l’Orchestre baroque norvégien. En 2014, Christiane s’est produite comme premier violon avec l’ensemble La Serenissima, lauréat d’un prix Gramophone. Elle a enregistré La Passion selon Saint-Matthieu de Bach avec l’Academy of Ancient Music en avril 2014, et Les quatre saisons de Vivaldi avec La Serenissima en 2015. L’orchestre baroque norvégien a été nommé pour un prix « Spellemann » du meilleur CD classique de 2014 pour son enregistrement sous label SIMAX. Christiane fait partie du Trio SOL, trio londonien composé d’un cor, d’un violon et d’un piano basé à Londres. En sa qualité d’interprète de musique ancienne, Christiane est l’un des membres fondateurs du Royal Baroque, ensemble arrivé en finale de l’édition 2015 du Concours international de musique ancienne de York. Elle a récemment été récipiendaire de la Bourse du Rotary de Drammen pour un montant de 50 000 couronnes norvégiennes qui l’a aidée à financer son instrument, une copie du violon baroque de Michael Sturzenhofecker réalisée par Bergonzi en 1727.
www.christianeeidstendahl.com
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John Paul Ekins
L’agenda de John Paul le mène un peu partout au Royaume-Uni, en Europe et ailleurs. Ses prestations été diffusées sur les ondes nationales de la BBC, ainsi qu’en Roumanie et en Pologne. Il est diplômé du Royal College of Music et de la Guildhall School of Music & Drama, où il a été élève boursier sous la houlette de Charles Owen, et sa jeune carrière a pris son essor quand il a effectué ses débuts à l’Albert Hall, où il a donné Rhapsody in Blue avec la Southbank Sinfonia. John Paul a été présenté à Sa Majesté la reine d’Angleterre dans le cadre d’une réception pour les jeunes interprètes organisée au palais de Buckingham Palace, et il a déjà récolté 19 prix et récompenses lors de concours internationaux.
http://www.jpekinspianist.com
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Chiara Enderle
Chiara est née en 1992 dans une famille de musiciens à Zürich, en Suisse. Ses principaux professeurs de violoncelle ont été Thomas Grossenbacher à Zürich, Jens Peter Maintz à Berlin, et Steven Isserlis. Chiara est lauréate du premier prix du Concours international de violoncelle Witold Lutoslawski de Varsovie et du Prix Pierre Fournier de Londres. Elle se produit régulièrement en soliste avec des orchestres de renom comme l’Orchestre Philharmonia de Londres, la Kammerphilharmonie de Potsdam, l’Orchestre de la Tonhalle de Zürich, l’Orchestre philharmonique national de Varsovie et l’Orchestre symphonique de la Radio nationale polonaise. Au cours de la saison 2015-2016, elle a joué au Wigmore Hall de Londres, interprété le Double Concerto de Vivaldi avec Gautier Capuçon à Berne, le Triple Concerto de Beethoven à Berlin et le Concerto pour violoncelle de Dvorak avec la Springfield Symphony (USA). Son premier CD, où elle joue le Concerto pour violoncelle de Paul Wranitzy avec l’Orchestre de chambre de Munich, est paru en janvier 2016 sous étiquette Sony. Chiara est directrice artistique de la série de musique de chambre « Musik im Morgental » de Zürich.
www.chiara-enderle.ch
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Lisa Gross
Lisa Gross, née à Zurich, est une jeune hautboïste de 22 ans. Elle joue dans le cadre du festival Musique Cordiale depuis 2011. Elle étudie actuellement avec Jean-Louis Capezzali à la Haute Ecole de Musique de Lausanne. Elle a passé un an (2014-2015) à Tel Aviv à l’École de musique Buchmann Mehta avec Dudu Carmel comme professeur et a eu la chance de jouer comme stagiaire dans l’Orchestre philharmonique d’Israël. En 2011, elle a remporté le premier prix du concours du Lions Club – Suisse. Lisa est ravie de retrouver chaque année la Villa Jolimont au bord du Lac de Bienne en Suisse, où elle donne des cours dans des camps de musique pour enfants.
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Elizabeth Karani
La soprano anglaise Elizabeth Karani suit actuellement le cursus d’opéra de la Guildhall School of Music and Drama sous la houlette de Susan McCulloch. Elle a déjà remporté plusieurs distinctions, dont le Prix Elizabeth Harwood, le Prix Dame Eva Turner, le Prix Elsie Thurston, un Prix Jeunes Chanteurs Kathleen Ferrier, et elle fait partie des Jeunes Artistes du Programme « Les Azuriales ». Elle a déjà chanté pour Garsington, Buxton, ROH2 (la branche contemporaine du Royal Opera), Diva Opera, le Festival d’Aldeburgh, le British Youth Opera, le Teatro Verdi, le Royal Northern College of Music et la Guildhall School. Elizabeth a effectué ses débuts en concert au Barbican Hall, au Bridgewater Hall, à St John’s Smith Square et dans le cadre de l’édition 2015 de la Folle Journée de Nantes. En 2016, Elizabeth incarnera le rôle du « Director » dans Greenland de Kassof au Royal Opera House et à l’Académie Liszt de Budapest. Elle chantera également la partie du Chœur féminin dans The Rape of Lucretia et celui d’Armanda dans Alexandre Bis à la Guildhall School. Pendant l’été 2016, Elizabeth fera partie des Jeunes Artistes Christine Collins à Opera Holland Park, où elle sera la doublure et l’interprète du rôle de Musetta dans La Bohème.
www.elizabethkarani.com
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Kate Howden
Kate a étudié au Trinity College of Music avec Ameral Gunson, à la Royal Academy of Music avec Elizabeth Ritchie, ainsi qu’au National Opera Studio, où elle a bénéficié du soutien d’Opera North, du Robert Vivian Memorial Trust, du Kathleen Trust et du Ian Potter Cultural Trust. A l’opéra, elle a notamment incarné le rôle-titre de Cendrillon, Isolier (Le comte Ory), Hänsel, Cherubino et Annio. On a récemment plus l’applaudir en soliste dans Il Ritorno (Théâtre du Barbican) avec la troupe de cirque contemporain australienne Circa, et dans La mort de Socrate de Satie avec Joanna Macgregor à King’s Place. Elle a remporté le Prix Jean Meikle récompensant le meilleur duo (avec la pianiste Sachika Taniyama) lors de l’édition 2015 du Concours international de mélodie Wigmore Hall/Fondation Kohn, ainsi que des prix « Help Musicians UK » pour ses interprétations d’airs d’opéra et de mélodies françaises. Kate tient à exprimer sa reconnaissance à Jennie Blythe, de Matthew et Sally Ferrey, à l’Australian Music Foundation (avec le Riddiford Trust) et au Tait Memorial Trust pour leur soutien.
www.katehowden.co.uk
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James Hulme
Le hautboïste James Hulme s’est produit dans les plus grandes salles de concert du Royaume-Uni et dans de nombreuses villes d’Europe. Originaire de Manchester, il a mené ses études à l’École de musique de Chetham et a intégré l’Orchestre national de jeunes de Grande-Bretagne. Il a décroché la première bourse Kieron Moore de la Royal Academy of Music de Londres, où il poursuit actuellement sa formation et est récemment devenu titulaire d’une nouvelle bourse de l’Academy, celle du Leverhulme Trust. Il a également été reçu au sein du programme conjoint de l’Academy et de l’Orchestre symphonique de Londres. James a bénéficié de l’enseignement de Maurice Bourgue, Jonathan Kelly, Alexei Ogrintchouk et Jean-Louis Capezzali. En 2013, il a été invité à participer au programme de jeunes artistes Britten-Pears. On a récemment pu l’entendre lors de concerts orchestraux donnés sous la direction d’Edward Gardner, de Christoph von Dohnanyi et de Sir Mark Elder, et il s’est produit en soliste dans le cadre du cycle de cantates de la Fondation Bach RAM/Kohn, salué par la critique (et diffusé sur les ondes de la BBC Radio 3) avec Iain Ledingham et Margaret Faultless.
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Alexandra Hutton
La fascinante jeune soprano australienne Alexandra Hutton fait actuellement partie de la troupe du Deutsche Oper de Berlin. Sur cette scène, elle va prochainement incarner Frasquita (Carmen), Despina (Così fan tutte), Xénia (Boris Godounov) et Belinda (Didon et Énée). Alexandra a interprété le rôle de la Première Nièce dans la production de Peter Grimes – sur la plage chaleureusement accueillie par la critique lors de l’édition 2013 du Festival de musique d’Aldeburgh. Au concert, elle a effectué ses débuts avec le Royal Philharmonic Orchestra dans la partie de soprano soliste de la Symphony of Sorrowful Songs de Gorecki au Cadogan Hall de Londres sous la direction de Richard Bernas. En 2016, elle chantera le Requiem de Mozart avec l’Orchestre philharmonique et la Fée Rosée de Hänsel et Gretel à la Philharmonie de Berlin sous la direction de Marek Janowski avec le Rundfunk-Sinfonieorchester de Berlin. Alexandra a rejoint la troupe de l’école d’opéra Oz d’Opera Australia pour une tournée dans les états australiens de Nouvelle-Galles-du-Sud et de Victoria où elle a incarné Pamina (La flûte enchantée) et Angelina (La Cenerentola). Alexandra est lauréate de nombreux prix. Elle est arrivée deuxième de la catégorie opérette du 30ème Concours international de chant Belvedere et a également reçu le Sonderpreis du Deutsche Oper de Berlin. Elle est diplômée du Conservatoire de musique de Sydney et du Royal College of Music de Londres.
www.alexandrahutton.com
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Jane Hyland
Jane Hyland a commencé le violoncelle à six ans. Ses dispositions exceptionnelles pour cet instrument sont rapidement devenues manifestes quand à peine un an après, elle a remporté le prix décerné à la meilleure note obtenue dans le cadre d’un festival local. Après avoir décroché une bourse pour la fameuse Bedales School, elle a, dans son adolescence, réussi à obtenir une place au sein du prestigieux Orchestre national de jeunes de Grande-Bretagne. Elle a ensuite décroché une bourse d’études pour le Royal College of Music, où elle a remporté de nombreux prix, dont le Prix Ivor James, qui a lui été décerné par l’illustre chef d’orchestre anglais Sir Adrian Boult pour son interprétation du Concerto pour violoncelle d’Elgar.
Elle a été profondément influencée par le jeu et l’enseignement de Paul Tortelier, et après avoir participé à l’une de ses master-classes retransmise sur une chaîne télévisée de la BBC, elle s’est rendue à Paris pour étudier avec Tortelier et avec son épouse, Maude, grâce à des subsides de la comtesse de Munster.
Devenue professionnelle, elle a intégré l’Orchestre symphonique gallois de la BBC, devenant le plus jeune premier violoncelle de tous les orchestres de la BBC. Pendant cette période, elle a participé comme soliste à de nombreuses retransmissions et a joué dans divers ensembles de chambre. Elle a aussi souvent joué avec l’orchestre en qualité de soliste, et s’est produite avec l’Orchestre national de jeunes du Pays de Galles dans le Concerto de Dvorak dans le cadre du célèbre Festival gallois Eisteddfod à Llangollen.
Par la suite, elle a été pendant trois ans premier violoncelle du Staatstheater de Kassel, en Allemagne, où elle a interprété un vaste répertoire d’opéra, de ballet et de concert. Elle a également donné des récitals avec son mari, l’un des chefs d’orchestre attachés au même théâtre. De retour au Royaume-Uni, elle a été, pendant plusieurs années, membre de l’Orchestre symphonique de la BBC avant de décider de travailler en free-lance.
Depuis ses années d’études, Jane est également professeur. Elle a choisi de consacrer davantage de temps à l’enseignement et de jouer dans de petits ensembles, car c’est pour elle l’occasion de jouer le répertoire qu’elle aime le plus. Elle est actuellement professeur principal au Centre pour les jeunes musiciens de Londres.
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Charlotte King
Charlotte est diplômée du Goldsmiths College et de la Guildhall School of Music & Drama, où elle a chanté les rôles de Carmen, Suzuki (Madame Butterfly), Rosina (Le Barbier de Séville), Poppet (Paul Bunyan), Zenobia (Radamisto) et Isabella (L’italienne à Alger). L’année dernière, Charlotte a rejoint la troupe lyrique Garsington Opera et été doublure pour des rôles dans La petite renarde rusée ainsi que pour le rôle de Pompea (The Little Green Swallow) auprès de la troupe British Youth Opera. En juillet dernier, elle a incarné le rôle de Popova dans The Bear de Walton avec Operaview. Charlotte est diplômée du Goldsmiths College et de la Guildhall School of Music & Drama, où elle a chanté les rôles de Carmen, Suzuki (Madame Butterfly), Rosina (Le Barbier de Séville), Poppet (Paul Bunyan), Zenobia (Radamisto) et Isabella (L’italienne à Alger). L’année dernière, Charlotte a rejoint la troupe lyrique Garsington Opera et été doublure pour des rôles dans La petite renarde rusée ainsi que pour le rôle de Pompea (The Little Green Swallow) auprès de la troupe British Youth Opera. En juillet dernier, elle a incarné le rôle de Popova dans The Bear de Walton avec Operaview.
www.charlotte-king.com
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Jonathan Martindale
Jonathan est l’assistant premier violon de l’Orchestre symphonique de la Ville de Birmingham. Né à Manchester, Jonathan a fait ses études au Royal Northern College of Music, puis il a intégré la Camerata de Manchester et travaillé en free-lance avec le Hallé, l’Orchestre philharmonique de la BBC et l’Academy of St Martin in the Fields. En 2013, Jonathan a été nommé chef de pupitre adjoint des seconds violons de la Royal Northern Sinfonia, dont il est ensuite devenu premier second violon (n° 2). Jonathan est l’un des membres fondateurs du Trio à cordes Eblana, créé en 2006 au Royal Northern College of Music. Il se produit régulièrement avec cet ensemble dans le cadre de festivals et de sociétés musicales, et joue également en direct sur les ondes de la BBC Radio 3 ; il participe aussi au Séminaire de musiciens de Prussia Cove. Le trio a récemment rejoint le cercle d’artistes du Park Lane Group et se produira à St. John’s Smith Square plus tard dans le courant de la saison. Entre 2013 et 2015 le Trio Eblana a également fait partie des jeunes chargés de cours en musique de chambre au Conservatoire de Birmingham. Jonathan est tuteur externe en musique de chambre au Conservatoire de Birmingham et tuteur de violon à l’Université de Manchester.
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James Lowe
Chef d’orchestre britannique accompli, James Lowe a déjà commencé à se faire un nom dans le nord de l’Angleterre et en Écosse. Il est premier chef de l’Orchestre de la Ville de Vaasa en Finlande et de l’Orchestre de Chambre de Prusse de Prenzlau, dans les environs de Berlin, la ville où il réside actuellement. Il est également premier chef de l’Ensemble de musique contemporaine d’Édimbourg et conseiller et chef de l’Orchestre national de jeunes d’Écosse. On a récemment pu l’applaudir en concert avec l’Orchestre philharmonique de Sczcecin ; il a également été chef en résidence auprès de l’Orchestre de chambre écossais, et sa prestation avec Sistema Scotland et l’Orchestre symphonique écossais de la BBC a été diffusée à la télévision par la BBC. Formé à l’Université d’Édimbourg, James a étudié avec des chefs d’orchestre de premier plan comme Jorma Panula, Neeme Järvi, Bernard Haitink et Valery Gergiev. Par ailleurs, James mène des activités d’éducateur et de professeur de direction.
www.james-lowe.co.uk
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Edward McCullagh
Jeune violoniste professionnel, Edward mène une carrière variée avec des orchestres comme le Hallé, l’English Chamber Orchestra, le Royal Philharmonic de Liverpool, l’English Chamber Orchestra, l’English National Ballet et l’Orchestre philharmonique de Malte et joue du violon baroque avec le Hanover Band. Il a étudié à la Royal Academy of Music de Londres avec Lydia Mordkovitch et au Conservatoire de Bruxelles avec Shirly Laub. Il a travaillé avec des ensembles comme le Gildas Quartet, le Berkeley Ensemble et le London Concertante, et a fait partie de la Southbank Sinfonia en 2012, l’occasion pour lui d’interpréter un concerto soliste sous la direction de Paul Daniel. Il est également ravi d’être à l’essai pour le poste de premier violon tutti au RTÉ Concert Orchestra de Dublin.
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Susie Mészáros
Susie a étudié à l’École Yehudi Menuhin. Elle était premier alto de la Camerata Salzburg, ainsi que la partenaire de chambre habituelle de son professeur, le violoniste Sándor Végh. Elle a fait ses débuts au Wigmore Hall en duo avec Yehudi Menuhin en 1977 et s’est produite avec Vladimir Spivakov et Arthur Grumiaux. Elle a remporté la Médaille d’or du Concours de la Royal Overseas League et était l’un des instrumentistes à cordes finalistes du Prix du Jeune Musicien de l’année décerné par la BBC. Elle a joué avec de nombreuses phalanges de chambre de premier plan, y compris le Nash Ensemble. Susie était premier violon du Fitzwilliam Quartet, du Prometheus Ensemble et premier violon de Kent Opera. On a pu l’entendre en tant que soliste sur les ondes de Radio 3, tant au violon qu’à l’alto. Aujourd’hui, Susie fait partie du Quatuor Chilingirian, dont la réputation internationale n’est plus à faire. Elle a donné des cours à l’École Yehudi Menuhin et enseigne actuellement à l’École Purcell ; elle est également professeur au Royal College of Music et au Royal Northern College of Music dans trois disciplines : le violon, l’alto et la musique de chambre. Susie s’est produite comme artiste invitée avec des orchestres prestigieux comme le Philharmonia, la Britten Sinfonia, les London Mozart Players et l’Orchestre de chambre d’Europe. Elle a aussi été membre du jury du Concours international de Quatuors à cordes de Bordeaux. En sa qualité de lauréate de la Médaille d’or de la Royal Overseas League, elle a été invitée à faire partie du jury de l’édition 2016 de ce concours.
www.susiemeszaros.com
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Matthew Newlin
Le ténor américain Matthew Newlin fait actuellement partie de la troupe du Deutsche Oper de Berlin, où il interprète différents rôles de ténor lyrique comme Tamino, le Comte Almaviva, Don Ottavio, Belmonte et d’autres. Matthew a récemment chanté son premier Frederick dans Les Pirates de Penzance de Gilbert & Sullivan avec l’Opéra d’Atlanta, Ferrando dans Così fan tutte de Mozart avec le Stadttheater de Klagenfurt en Autriche, et il s’est produit deux fois en concert avec l’Orchestre symphonique de San Francisco. On a également pu l’entendre dans des rôles de premier plan avec l’Opéra royal de Wallonie en Belgique, au Festival d’Opéra de Wexford en Irlande, au Buxton Festival en Angleterre, et avec la New World Symphony à Miami. Matthew est titulaire d’un Master et Diplôme artistique du Chicago College of Performing Arts, et il a poursuivi sa formation dans le cadre des prestigieux Programmes pour jeunes artistes américains de Santa Fe Opera, de Merola et du Florida Grand Opera. Il va bientôt effectuer ses débuts à l’Opéra national de Paris.
www.matthewnewlin.com
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Ruth Reinhardt
La chef d’orchestre Ruth Reinhardt est née à Saarbrücken, en Allemagne, et a obtenu son Master de musique et de direction à la Juilliard School de New York, où elle a étudié avec Alan Gilbert. Ruth a récemment été nommée chef d’orchestre adjointe de l’Orchestre symphonique de Dallas après avoir été chef assistante auprès de la Seattle Symphony durant la saison 2015-2016 et chef assistante au Festival de Tanglewood en 2015. Elle est actuellement chef assistante adjointe du Programme Taki Concordia sous la houlette de Marin Alsop et dirige régulièrement l’Ensemble new-yorkais ÆON Ensemble, pour le compte duquel elle a mené une collaboration avec le Kronos Quartet. Ruth a entamé sa formation musicale officielle à 6 ans en apprenant le violon, et elle a achevé ses études à la Zürcher Hochschule der Künste(ZHdK) avec Rudolf Koelman. Elle a commencé à diriger en 2004, prenant des cours privés avec Constantin Trinks, et à partir de 2008, elle a suivi les cours de la Zürcher Hochschule der Künste avec le professeur Johannes Schlaefli.
ruth-reinhardt.squarespace.com
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Graham Ross
Chef d’orchestre et compositeur très demandé, Graham s’est forgé une réputation exceptionnelle dans un très vaste répertoire. Il est directeur musical et chargé de cours au Clare College de Cambridge et premier chef du Dmitri Ensemble, avec lequel il se produit dans le monde entier et a fait paraître de nombreux disques, ne manquant jamais de recueillir les éloges de la critique. Il est fréquemment invité à diriger des formations de premier plan comme l’Orchestre de l’Âge des Lumières, l’Orchestre Aurora, l’Orchestre de chambre australien, l’Orchestre symphonique d’Aalborg et les London Mozart Players. Il a effectué ses débuts aux BBC Proms et à Glyndebourne à l’âge de 25 ans, et ses enregistrements ont récolté de nombreux prix, dont un Diapason d’Or, le Choix de France Musique et l’« Editor’s Choice » des magazines Gramophone et BBC Music. Dernièrement, ses compositions ont été données par la City of London Sinfonia, le BBC Concert Orchestra et le Park Lane Group. Au cours des prochains mois, il va publier plusieurs cds sous étiquette Harmonia Mundi, diriger pour la première fois l’Orchestre philharmonique de Malaisie et les BBC Singers, assister Vladimir Jurowski et le Chœur et l’Orchestre philharmoniques de Londres dans le cadre de l’édition 2016 des Proms de la BBC, et se produire en France, à Hong Kong, à Singapour, en Malaisie, en Palestine, aux Pays-Bas et aux Etats-Unis.
www.grahamross.com
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John Savournin
John Savournin a étudié au Trinity College of Music, où il a reçu le Prix d’excellence du Fondateur et le Prix d’opéra Paul Simms. Il est « Yeoman » de la Worshipful Company of Musicians et a reçu le Prix Wigmore Concert de la Fondation Concordia. Il a donné des récitals au Wigmore Hall et au Purcell Room, et a chanté des oratorios, dont Elias, Le Messie, le Requiem de Mozart et les Passions de Bach dans les plus grandes salles de concert du Royaume-Uni et d’Irlande. Il a récemment interprété Eight Songs for a Mad King de Peter Maxwell Davies avec le Lands End Ensemble canadien.
A l’opéra, on a récemment pu l’entendre dans les rôles d’Alidoro (La Cenerentola) au Scottish Opera, de Peter Quince (A Midsummer Night’s Dream), le Second Gangster (Kiss me Kate) et Schaunard (La Bohème) pour Opera North, l’Agent d’immigration (Flight) pour Opera Holland Park, et le Roi des Pirates (The Pirates of Penzance) et Pish-Tush (The Mikado) pour la National Gilbert & Sullivan Opera Company.
On pourra bientôt l’applaudir dans le rôles de Colline (La Bohème) avec Opera Holland Park, et il reprendra ses rôles de Second Gangster pour le Welsh National Opera et d’Alidoro pour Opera North.
Il est directeur artistique de la troupe Charles Court Opera qui présentera La flûte enchantée dans le cadre de l’édition 2016 du Ilford Arts Festival.
www.johnsavournin.com
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Pauline Sikirdji
Fille de musicien, Pauline Sikirdji étudie le violon et le piano dès son plus jeune âge. Elle entame ensuite une formation de chanteuse, et suit en parallèle l’enseignement de l’Ecole du Théâtre National de Chaillot. A 20 ans, elle entre dans la classe de chant de Malcolm Walker au CNSM de Paris. Elle interprète le Prince Orlofsky dans la « Chauve-Souris » de Strauss (CNSM), Ino dans « Semele » de Haendel (CRR Paris), Hänsel dans « Hänsel et Gretel » (Sibelius Academy, Finlande), Rosina « Le Barbier de Séville » (Vendôme), L’Enfant dans « L’Enfant et les Sortilèges » (Opéra de Lyon), Dorabella (Amman, Jordanie / Théâtre du Ranelagh Paris) et Zora dans « Svadba » (Festival d’Aix en Provence / Opéra de San Francisco). Elle se produit aussi régulièrement dans les pièces de Mathieu Bauer : « Tristan et… », « Haunting Melody… », « Dj set sur écoute », notamment au Théâtre National de Montreuil. Elle vient de chanter au Festival d’Aix en Provence « Et tâchons d’épuiser la mort dans un baiser » et au Festival de Beaune « Didon et Enée » dirigé par Christophe Rousset. Elle va créer bientôt « Féminines », avec Dima Bawab sur la POP/ Péniche Opéra Paris.
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Rebecca Taylor
Rebecca a étudié l’orgue au Lincoln College d’Oxford. Elle a joué en direct sur les ondes de la BBC Radio 3 & 4, a réalisé des enregistrements parus en CD et s’est produite au Royaume-Uni et à l’étranger, notamment à l’Abbaye de Westminster, à la chapelle Saint-George de Windsor, dans la cathédrale d’York, à la Christ Church de Dublin et à l’église Saint-Marc de Venise. Rebecca est diplômée de la Royal Academy of Music avec un master d’accompagnement de piano. Alors qu’elle suivait les cours de l’Academy, elle a remporté le Prix du lied Rex Stephen, a été finaliste du Concours d’interprétation de mélodies Richard Lewis et a été finaliste du Prix Major van Someron-Godfrey de mélodie anglaise et du Concours Scott Huxley d’accompagnement au piano. Rebecca a reçu une mention avec son diplôme de la Royal Academy of Music et a été membre du prestigieux Academy Song Circle.
Après s’être diplômée, Rebecca a poursuivi sa formation de répétitrice en tant que boursière, et elle a également pu suivre les master-classes de répétiteurs Solti Peretti en 2014. En juin 2015, Rebecca a accompagné le candidat gallois du Concours de chant de la BBC « Chanteur de l’année » à Cardiff, qui a été retransmis en direct sur les ondes de la BBC Radio 3, et elle s’est également produite dans le cadre d’un récital de chant au Festival des Trois Chœurs 2015.
En sa qualité de répétitrice, Rebecca a travaillé sur un large éventail d’opéras, et elle collabore régulièrement avec des compositeurs sur des œuvres nouvelles, comme récemment sur un projet avec Laura Bowler et le dramaturge Edward Bond au Royal Opera de Londres.
Rebecca est dirige les activités musicales de l’église St. Philip à Earls Court Road, où elle a fondé la série de récitals SPECR, dont elle est également la directrice artistique. En outre, elle est accompagnatrice du Festival Chorus de Leeds et chef assistante et pianiste de la Choral Society de Twickenham.
www.rebeccataylorpiano.com
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Trio Air
Marmaduke, Théo & John se sont rencontrés en 2013 pendant leurs études de musique au lycée en parallèle du Conservatoire de Nice. Durant ces trois années, ils se sont produits à plusieurs occasions, en solo ou dans diverses formations comme par exemple avec Richard Galliano ou Gilles Apap. Né à Cannes en 1997, le pianiste John Gade intègre très rapidement le CRR de Nice où il obtient son DEM de piano à l’âge de 13 ans. Il suit également ses études de violon et il obtient son DEM à l’âge de 15 ans. Il est admis au CRR de Paris en 2013 où il obtient son prix
de Perfectionnement à l’Unanimité en 2014 et en 2015 son prix de Concertiste avec la mention Très bien à l’unanimité du Jury. En 2015, il obtient à l’Unanimité du jury le Concours d’Entrée au CNSM de Paris. Il étudie depuis septembre 2015 le piano dans la Classe de Denis Pascal. Il obtient le premier prix ex aequo au Concours International de l’Académie d’Eté de Nice en 2014. Marmaduke Leforestier, a commencé à étudier le violon à l’Ecole de Musique de Seillans à l’âge de 6 ans avec Jürgen Donau. Il étudie en
DEM de violon au CRR à Nice dans la classe de Danuta Glowacka. Violoncelliste, Théo Heyman intègre la section technique de la musique et de la danse à Nice au lycée Massena en même temps que le CRR de Nice où il étudie le violoncelle avec Frédéric Audibert et Guillermo Lefever. Théo et Marmaduke viennent de participer à la session de l’orchestre des jeunes de la Méditerranée et ils participent également à l’Académie de Musique Cordiale depuis quelques années.
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Stephen Williams
Stephen a étudié à la Guildhall School of Music and Drama, où il a bénéficié du généreux soutien de Help Musicians UK, du Denne Gilkes Memorial Fund et du Guildhall Scholarship Award. Il a suivi des cours de clarinette avec Joy Farrall, Andrew Marriner, Nicholas Carpenter et Andrew Webster, et de composition avec James Weeks et Paul Newland. Il est chargé de cours à la Guildhall School pour le cursus 2015-2016. Stephen a joué avec des ensembles tels que la Britten Sinfonia, le City of London Chamber Orchestra, le Haffner Wind Ensemble et a participé à l’académie de clarinette de l’Orchestre de l’académie du Festival 2015 de Chipping Campden. Stephen a également pris part en 2015 à la création britannique de Biedermann and the Arsonist de Šimon Voseček donnée par la troupe de l’Independent Opera au Sadler’s Wells de Londres. Il a également joué sous la direction de Sir Simon Rattle, Bernard Haitink, John Wilson, Michael Tilson Thomas et Gianandrea Noseda entre autres. En qualité de concertiste, il a interprété des œuvres de Debussy, Mozart et Weber, et plus tôt cette année, il a participé à un récital de pièces solistes et chambristes au Weill Recital Hall du Carnegie Hall de New York ; il a également interprété les Quatre Pièces de Berg au Barbican Hall dans le cadre de la série de pré-concerts plateformes de l’Orchestre symphonique de Londres. Stephen s’intéresse de près à la musique contemporaine, et ses compositions ont été donnés par différentes phalanges dont, plus récemment, le Guildhall’s Ubu Ensemble formé par des enseignants de la Guildhall School, The Hermes Experiment et aussi lors d’une prestation post-atelier du fameux ensemble vocal contemporain EXAUDI.
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Michela Zanoni
Michela Zanoni étudie la harpe depuis l’age de 9 ans. Elle étudie actuellement avec Gabriella Dall’Olio au Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance à Londres en tant que boursière et elle suit régulièrement des master-classes donnés par des harpistes de renommée internationale. Michel a joué pour le gouvernement Irlandais et Monegasque à la Villa Farmleigh à Dublin dans le cadre du voyage officiel du Prince Albert II et elle s’est produit en soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo lors du concert de gala de l’académie de musique Rainier III. En 2015, elle a gagné une bourse par la Fondation Princesse Grace pour participer au grand Festival de Musique de Aspen dans le Colorado, jouant sous la direction de chefs d’orchestres célèbres tels que Robert Spano et Hugh Wolff. Cet été elle jouera avec l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée. Parmi les nombreux concours qu’elle a gagné, un premier prix au Festival “Jeune Espoir » Grasse, un deuxième prix (catégorie: Supérieur) au « Concours Français de la Harpe” de Limoge et un deuxième prix à l’unanimité au Concours international de harpe Marcel Tournier à Cosenza en Italie.
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